Seit der Schulzeit erhielt Christine Matschke Gesangsunterricht zunächst bei Diplom-Sängerin Steffi Schlegel in Leipzig sowie bei Mareike Schellenberger an der Hochschule für Musik in Leipzig. Weiterführend wird sie von der englischen Koloratursopranistin Deborah York betreut. Konzertreisen und Tonaufnahmen als Mitglied mehrerer renommierter Vokalensembles und mit solistischer Verpflichtung führten sie durch Deutschland, nach Frankreich, in die Niederlande, nach Polen, Spanien, Italien, Tschechien, Ungarn und Japan. Als  diplomierte Designerin ist sie nicht nur auf der Bühne tätig, sondern auch als Kostümgestalterin und Ausstatterin u.a. an der Semperoper in Dresden tätig. Der Agenda St. Jacob ist die Sopranistin von Anfang an verbunden.

Der Altus Stefan Kunath erhielt seine erste grundlegende musikalische Ausbildung als
Mitglied im Dresdner Kreuzchor. Sein daran anknüpfendes Gesangsstudium absolvierte
er bei Frau Prof. Margret Trappe-Wiel an der Hochschule für Musik in Dresden. Im
Rahmen des Hochschulstudiums sang er bereits Partien wie Hamor in Händels Jephtha
und war in Glucks Orpheus und Eurydike im Kleinen Haus des Staatsschauspiels
Dresden in der Titelrolle zu hören.
Im Sommer 2011 debütierte er am Nationaltheater Brno als Amor in der Uraufführung von
La Dafne von Vit Zouhar und Tomáš Hanzlík.
Er engagiert sich darüber hinaus im konzertanten Bereich, wo er unter anderem mit
Ensembles wie amarcord, der Cappella Sagittariana Dresden, dem Dresdner Kreuzchor,
dem Kammerchor Stuttgart, der Lautten Compagney Berlin, Les Amis de Philippe, dem
Sächsischen Vocalensemble und den Virtuosi Saxoniae unter Dirigenten wie Frieder
Bernius, Wolfgang Katschner, Hans-Christoph Rademann oder Michael Schönheit in
Erscheinung trat.
Dabei widmet er sich mit besonderem Interesse der Musik des 17. und 18. Jahrhunderts.
Wichtige Impulse erhielt er hier durch Workshops und Meisterkurse mit Monika Mauch,
Dorothee Mields, Paul Agnew, Ludger Rémy und Wolfgang Katschner. Auch die
Produktion der Oper Sardanapalus von Chr. L. Boxberg zum Ekhof Festival Gotha 2012
in der szenischen Umsetzung Milo Pablo Momms, bei der nahezu ausschließlich mit
historisch informierter Bühnenpraxis und barocker Gestik gearbeitet wurde, konnte seinen
Erfahrungsschatz erweitern.
Die Neugier verloren geglaubte und für heutige Musiker kaum zugängliche Musik wieder
erleb- und hörbar zu machen teilt er unter anderem mit dem Ensemble Agenda St. Jakob
aus Chemnitz. Auf Grundlage einer umfassenden Gottesdienstordnung aus dem Jahre
1714 in Verbindung mit Motetten zeitgenössischer Komponisten wie Ph. Dulichius (1562-
1631) wird nicht nur ein musikalischer Schatz geborgen und wieder zugänglich gemacht,
sondern auch die Form der damaligen Gottesdienstfeier in unsere heutige Zeit transferiert
und erfahrbar gemacht.
Zahlreiche CD-Produktionen, wie die derzeit entstehende Heinrich-Schütz-
Gesamteinspielung des Carus-Verlages Stuttgart unter der musikalischen Gesamtleitung
Hans-Christoph Rademanns, an deren Umsetzung Stefan Kunath seit 2010 mitwirkt,
dokumentieren sein umfangreiches Schaffen.
Liegt sein Schwerpunkt in der sogenannten Alten Musik, so beschäftigt er sich, u.a. als Mitglied im Ensemble AuditivVokal Dresden unter der Leitung Olaf Katzers sowie
Christfried Brödels Ensemble vocal modern, mit ebenso großem Interesse und Freude
mit der zeitgenössischen Musik.

Einem musikalischen Elternhaus in Chemnitz entstammend, widmete sich Friedemann Schmidt neben dem Studium der Medizin in Berlin auch der Musikwissenschaft und der Kunstgeschichte sowie privaten Gesangsstudien. Als Tenor nutzte er vielfältige Gelegenheiten, chorische und solistische Erfahrung im konzertanten und liturgischen Rahmen wie im Musiktheater zu sammeln. Konzertreisen, Theaterengagements und Tonträgerproduktionen gehören ebenso zu seiner langjährigen professionellen Praxis wie die medizinische Tätigkeit und Wissenschaft. Die Beschäftigung mit dem eigenen musikhistorischen Erbe und das rege Interesse an kulturpolitischen Themen im Europa der Gegenwart führten zur Entwicklung des Projektes Agenda 1714. Konsequent war die Gründung eines  leistungsfähigen Ensembles unter dem Namen Agenda St. Jacob.

Dorothea Wagner studierte Gesang in Dresden bei Prof. Christiane Junghanns. Ihre Tätigkeit konzentriert sich auf Musik der Renaissance, des
Barock, der Klassik sowie zeitgenössische Interpretationen.
2014 wurde sie in das Exzellenzprogramm „Barock Vokal“ der Musikhochschule Mainz aufgenommen. Entscheidende Impulse
erhielt sie auf Meisterkursen bei Dorothee Mields, Martin Erhardt und in der Zusammenarbeit mit namhaften Dirigenten und
Musikern, wie u.a. Les Amis de Philippe, Wolfgang Katschner , Maurice van Lieshout, Matthias Jung, Hans-Christoph Rademann
oder Rüdiger Lotter.
Die Sopranistin arbeitet neben ihrer solistischen Tätigkeit mit AuditivVokal Dresden, der Schola Stralsundensis und der Schola
cantorum Nürnberg zusammen und war als Gast bei den Ensembles amarcord und Calmus, deren Debütkonzert in der New Yorker
Carnegie Hall sie mitgestaltete, zu hören. Eine regelmäßige Zusammenarbeit verbindet sie mit der Lauttencompagney Berlin, Vokal
Modern und der Freiberger Dom Music.
Konzertreisen führten sie auf diverse Festivals, u. a. den MDR Musiksommer, Musica Sacra Maastricht, die Residenzwoche
München, das Festival International Echternach und die Kuressaare Chamber Music Days. Erstmals gastierte sie 2015 in „Mise en
abyme/Widerspiegelung“ an der Semperoper. Zudem bereichert sie seit 2015 ihr Opernrepertoire in reger Zusammenarbeit mit der
Serkowitzer Volksoper.
Mit der Agenda St. Jakob musiziert Dorothea Wagner seit 2013. Ihre reichhaltige Erfahrung auf dem Gebiet des Ensemblegesanges
und der Alten Musik kann sie hier im besonderen Maße einbringen.

Der junge Tenor genoss bei den Dresdner Kapellknaben eine intensive musikalische Ausbildung.
Neben dem Studium der Erziehungswissenschaften und Theologie studierte Clemens Volkmar bis
2010 an der HfM Carl Maria von Weber in Dresden bei Piotr Bednarski Gesang. Engagements
führten ihn zu renommierten Festivals wie dem Festival Mitte Europa, den Dresdner
Musikfestspielen, dem MDR Musiksommer und dem Rheingau Musikfestival. Seine Leidenschaft
bleibt aber vornehmlich der Ensemblegesang. Im Zuge dessen wirkt er bei der Einspielung der
Heinrich-Schütz-Gesamtausgabe in Zusammenarbeit mit dem Carus-Verlag Stuttgart, MDR Figaro
und Hans-Christoph Rademann mit. Bei der Wiederentdeckung und Bewahrung vor dem
vollstandigen Vergessen uns unbekannter Werke des Barocks, arbeitet er u.a. mit Hermann Max,
Ludger Remy, Daniel Reuss und James Wood zusammen. Nicht zuletzt konzertiert er mit dem
Collegium Vocale Gent unter Philippe Herreweghe in bedeutendsten Konzerthausern und
Kathedralen Europas mit nachhaltiger Resonanz und begibt sich dabei auf Terrain beispielgebenden Ensemblegesangs.

Unter der Maxime "Soli deo gloria et ad laetitiam hominum" ist er Teil der Agenda 1714.

Der im sächsischen Chemnitz geborene Tenor Sören Richter begann seine sängerische Laufbahn mit acht Jahren als Sängerknabe im Knabenchor Freiberg, sowie anschließend als Mitglied des Dresdner Kreuzchores.
Erste Erfahrungen auf der Opernbühne konnte er bereits mit elf Jahren als Erster Knabe in Mozarts »Zauberflöte« an der Semperoper Dresden und der Komischen Oper Berlin, sowie als Master Cheney in Matthias Pintschers zeitgenössischer Oper »Thomas Chatterton« (ebenfalls Semperoper Dresden) sammeln.
Neben seinem Gesangsstudium in Frankfurt am Main, welches er mit Auszeichnung abschloss, absolvierte Sören Richter Meisterkurse bei Helmut Deutsch, Angelika Kirchschlager, Tilman Lichdi, Kurt Moll und Rudolf Piernay.
Er war Stipendiat der Richard-Wagner-Stipendienstiftung, sowie in der Förderung von Yehudi Menuhins Live Music Now. Überdies erhielt er 2014 das Rudolf-Mauersberger-Stipendium des Dresdner Kreuzchores.
Noch während der Studienzeit wirkte Sören Richter in Produktionen des Staatstheaters Darmstadt, der Oper Frankfurt, des Nationaltheaters Mannheim, der Oper Köln, sowie beim Rheingau-Musik-Festival, dem Festival junger Künstler Bayreuth, den Händel-Festspielen Karlsruhe und in diversen Projekten des Hessischen Rundfunks mit. Als Preisträger des Internationalen Vorsingwettbewerbes der Schlossoper Haldenstein (Schweiz) sang er 2009 an der Tonhalle Zürich unter Leitung von Marcus Bosch die Rolle des Dancaïro in Georges Bizets »Carmen«.

In den vergangenen Spielzeiten war Sören Richter u.a. als Doktor Blind in der »Fledermaus« und als Vicomte Cascada in »Die lustige Witwe« an der Opéra National de Lorraine Nancy, sowie an der Opéra Monte Carlo als Dritter Jude in Richard Strauss' »Salome« unter Leitung von Asher Fisch zu hören. Weiterhin in der Partie des Steuermanns im »Fliegenden Holländer« bei den Thüringer Schlossfestspielen Sondershausen, als Mime im »Ring für Kinder« an der Oper Frankfurt, sowie beim Fränkischen Sommer als Atrax in der vielbeachteten, wiederentdeckten Barockoper »Sardanapalus« von Christian Ludwig Boxberg, der auch eine CD-Einspielung folgte.

Neben dem Musiktheater widmet sich Sören Richter rege dem Konzertgesang, so etwa in Zusammenarbeit mit Dirigenten wie Dietrich Ehrenwerth, Rudolf Lutz, Eckhard Manz, Ralf Otto und Michael Schneider, wobei sein Repertoire von den frühbarocken Werken Monteverdis, über Mozart, Haydn und Mendelssohn bis hin zu Kompositionen der Gegenwart reicht. Mit besonderer Vorliebe pflegt der junge Tenor jedoch das Vocal-Werk Johann Sebastian Bachs, in dessen Kantaten, Oratorien und Passionen er regelmäßig als Solist zu hören ist.  Als gefragter Ensemble-Sänger arbeitet Sören Richter regelmäßig mit der Bachstiftung St. Gallen, sowie Collegium Vocale Gent und dem Ensemble Polyharmonique.
Seit 2007 singt er in seiner Geburtsstadt Chemnitz im dort gründeten Ensemble agenda 1714, welches sich vor allem die Pflege und Wiederbelebung alter Chemnitzer und Erzgebirg'scher Liturgien & Motetten rund um die Martkirche St. Jakobi zur musikalischen Aufgabe gemacht hat.

Johannes G. Schmidt wuchs in einer Kantorenfamilie in Chemnitz auf und kehrt somit durch die
Projekte der Agenda 1714 regelmäßig an die Stätte seiner ersten musikalischen Erfahrungen zurück.
Gemeinsam mit den Mitgliedern der Agenda St. Jacob engagiert er sich seit Jahren, die
musikalischen Schätze seiner Heimatstadt wieder hörbar zu machen und das Bewusstsein der
Öffentlichkeit für diese Musik zu stärken.
Neben dieser Tätigkeit arbeitet er als gefragter Solist mit erstrangigen Ensembles wie der Lautten
Compagney Berlin, Capella Augustana Bologna, Dresdner Kapellsolisten, Batzdorfer Hofkapelle,
Neues Bachsches Collegium musicum Leipzig oder dem Barockorchster Wrocław in ganz Europa
und in Asien zusammen und zeichnet sich immer wieder durch seine stilsichere und
ausdrucksstarke Interpretation gerade im Bereich der Alten Musik aus.
Sein vielfältiges musikalisches Repertoire umfasst Werke von der Renaissance bis hin zur Moderne
und er war an verschiedenen Uraufführungen beteiligt. Und so sind auch Orchester wie die
Staatskapelle Dresden, das Gewandhausorchester Leipzig, die Dresdner Philharmonie, Qatar
Philharmonic oder die Philharmonie Sofia seine musikalischen Partner. Bei Opernproduktion war
Johannes G. Schmidt u.a. bei der Sächsischen Staatsoper zu erleben.
Regelmäßige Produktionen für Radio und Fernsehen, sowie CD-Aufnahmen, wie die
Gesamteinspielung der Werke Heinrich Schützs für „Brillant Cassics“, dokumentieren seine
vielfältige Arbeit.
Der Bassist ist regelmäßiger Gast bedeutender Festivals im In-und Ausland. Dazu zählen das
Leipziger Bachfest, Festival Bologna, Prager Frühling, Milan-Turin music festival, International
Wratesławia Cantans, Festival Early Music Utrecht, Deutsches Mozartfest, Filharmonica Romana,
Rheingau Musikfestival und das Deutsche Schützfest.
Als Dozent ist Johannes G. Schmidt für die Internationale Bachakademie und die Bachakademie
Stuttgart tätig und gibt Interpretationskurse zu Werken Johann Sebastian Bachs, so mehrfach in der
Ukraine.
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